Número 3: EDICION ESPECIAL SOBRE PAYASOS




EDITORIAL

“Las dificultades de encontrar teoría sobre el clown”


Presentar un número sobre los procesos de creación del clown y del payaso es una empresa que lejos habíamos vislumbrado como difícil. Uno a uno fueron saltando a la vista las dificultades; la mayor de ellas surgió cuando descubrimos que no teníamos en mano ningún texto que pudiera sistematizar el trabajo de este género. Todo partía de la herencia o de talleres experienciales de traspaso entre profesor y alumno. Por lo cual, tuvimos que recurrir a las entrevistas personales y a buscar textos a partir de la insistencia, este fue el segundo punto. En más de un caso, debimos explicar que la dramaturgia podía estar en cualquier papel usado y roto que hubiera servido de guía para el trabajo corporal a realizar en la calle o en una plaza, o acaso en lo ya construido, en el cuerpo mismo desplazándose por el espacio y que lo único que hacía falta, era trasladarlo a un papel para que otro pudiera leerlo. Parece fácil pero no lo es. El trabajo del artista clown o payaso lejos está de la escritura sobre un papel, por lo cual no había una consideración importante desde el punto de vista, ¿acaso académico?, de sus trabajos. Hoy, gracias a la tecnología, contamos con muchos métodos de registro, como lo es: el vídeo y el audio. Por eso mismo, en algunos casos las entrevistas fueron grabadas en video y en todas se grabó el audio, el cual de a poco irá subiéndose a nuestro blog, para que la voz de los artistas, la fuente oral de la cual se ha rescatado, no posea ningún otro filtro. He tomado la decisión de traspasar las entrevistas al papel, aunque he tenido que restringir las preguntas para así focalizarlas sobre un tema específico.
Quiero agradecer profundamente a todos los entrevistados y pido respeto por sus palabras, porque como muchos podrán ver, en esta especie de escritura de la oralidad, se encuentran las técnicas y aquello que bien pueden ser los “secretos” del oficio, pero que dignos de humildad la regalan a todos los lectores. No sólo hablan de su visión del arte y la sociedad sino también de sus métodos de trabajo, y entregan una teoría riquísima y digna de leer para su estudio. En Mendoza, el material sobre el clown o el circo es muy escaso, en la biblioteca de Artes (UNCuyo) se encuentra el libro de referencia, sólo para sala de lectura que se llama: “TEATRO, CIRCO y MUSIC HALL” Editorial Argos, Barcelona. 1967 dirigido por Enrique Sordo con textos de Sebastia Gasch. Todo lo otro que puede llegar a encontrarse está en manos de privados. En el blog hemos colocado links con páginas especializadas en la técnica para que tengan a mano otro tipo de información.
El material que posee esta revista, acaso uno de los pocos sino el único realizado en Mendoza, ha luchado por salir a la luz. Queremos informarles también que la revista estamos entregándola en San Luis y San Juan, y de a poco pensamos afianzarla en esas provincias para así fortalecer los vínculos entre los creadores de Cuyo. También, poseemos un blog con gran cantidad de información sobre el acontecer de la dramaturgia, allí encontrarán fragmentos de los textos, lugares de ventas, noticias, álbumes de fotos y videos, link con portales de dramaturgia de Argentina, Chile, Perú, México, Colombia y conexiones con notas referidas a los dramaturgos que hemos publicado.
El próximo número especial aparecerá en febrero del 2009, y girará en torno a la Murga Uruguaya en Mendoza. Ya he hablado lo suficiente, no los molesto más. Espero que todos sepan disfrutar de este exquisito arte del actor completo, y de una dramaturgia que comienza por el juego.


Pablo Longo
Ediciones del Carajo

"Perros" de Walter Sánchez y Damián Tagarelli

WALTER "Wally" SANCHEZ - DAMIAN "Roña" TAGARELLI


Teatro de Humor Cínico para dos payasos de nariz negra. Hecha y rehecha en bares, salas teatrales, museos y bibliotecas de Chile; Perú, Ecuador, y Colombia en el marco de la Gira latinoamericana que realizó el grupo DeLaNada entre enero y septiembre de 2008.

FRAGMENTO de "Perros" de Walter Sánchez y Damián Tagarelli (2007)

Escena D: La novia muerta
(En esta escena se debe traspasar la técnica del payaso al muñeco).

Escuchan un ruido en el cajón, van hacia él, lo abren, desde adentro sacan a un títere tamaño natural, es una novia, se ha muerto justo el día del casamiento y ha muerto virgen. Ella esta hambrienta no solo de pan sino también de sexo, toma el pan intenta comerlo pero por su condición esquelética la comida atraviesa su mandíbula se resigna y arremete sexualmente a los payasos que la esquivan ya que no desean tener sexo con ella.”2” accede finalmente a bailar un vals con la novia, que “1” ejecuta con un acordeón mirándolo desde lejos. (Luz al público)La novia dirige su mirada a los espectadores comienza jugar con ellos hasta que se pone obscena y quiere tener sexo con uno de ellos , “1” y “2” la retan y la devuelven al cajón. Apagón.

Entremés: escena de malabares con platos chinos en donde se satiriza al virtuosismo del malabarista y del circo.



"Amaneceres en Cartago" de Fede Buccio

FEDERICO BUCCIO















18 años. Estudiante de Sociología.

La obra recibió la mención de 2do. lugar en el Certamen Vendimia de Dramaturgia (Mendoza, 2008)

FRAGMENTO de "Amaneceres en Cartago" (2008)

Viejo:
Sé que nunca fui el mejor…No debí…Entre sus tropas, existían traidores. Setecientos, fueron asesinados con extrema crueldad. Les amputaron manos y pies, les rompieron las rodillas y después, les arrojaron a un foso aún vivos. Ahora ya no hay sombras y el pasto del jardín se vuelve rojizo por las mañanas…Y la tierra…la tierra nunca deja de estar húmeda… (Silencio)

(Se sienta y llora, le toma la mano a 1) Entendé que nunca la voy a olvidar. Lo que pasa, es que ella entró en trance, y no lo pude evitar… No fue mi culpa.


1:
Siento su pérdida señor, pero, es que usted fue un regalo. Quisiera devolverlo pero… todavía tengo la necesidad de desquitarme. (Silencio)

Viejo:
Ese cuerpo se va a descomponer y lo sabés muy bien.

1:
No lo sé, ahora no es lo que me preocupa... (Toma la pala)

Viejo:

Ella a esta hora solía pasear por el barrio, le gustaba el olor a humedad que salía del jardín.

1:
A ver…Mejor siéntese acá. ¿Recuerda algo? Dígame su nombre…


(continúa.)


Revista Nº 2 - Septiembre-Octubre 2008







Editorial

¿Qué entendemos por nueva dramaturgia?

Con el descompromiso que sólo la ignorancia de saber qué es lo que se escribe y a qué pertenece, importante para los investigadores e historiadores teatrales que necesitan colocar cada cosa en su lugar, como si las obras de arte fueran zapatos que deben guardarse en sus respectivas cajas y con sus ticket de garantía, es que se hace uso de esta singular y superficial categoría: “la nueva dramaturgia”.
Definir una obra y, por supuesto a un autor, dentro de la nueva dramaturgia es generar un método de clasificación que excluye sin reparos a todos aquellos que no se amolden a las actuales necesidades de la escena. Necesidades que sólo los estudiosos consideran como esenciales, y que muchas veces favorecen a una escritura elitista, o sea, que se cierra en su propio núcleo de entendidos del arte. Por lo cual, la necesidad se centra en los artistas y no en aquellos que lo aprecian, como es el público que asiste o se encuentra con cada representación.
En Argentina, estos parámetros de selección, a su vez, derivan del conocimiento del teatro que se construye en Capital Federal, que a su vez mira lo que sucede en Europa, y se descarta de por sí el conocimiento de las búsquedas y expresiones internas, las que se radican en las provincias y que bien podrían y deberían generar un lenguaje propio.
Confundir es lo único que logran, sobre todo a aquellos que se inician en la escritura tomando referentes con cierto descompromiso con la problemática social actual; encontrando en lo banal un indicio de espejo de la realidad pero sin profundidad. El espejo sólo refleja al mismo artista que se expresa. Se sienten parte de lo nuevo, del “nuevo ser que asoma sin ideas ni actitudes definidas a un mundo que se transforma, para tomar luego una posición y hallar conclusivos significados morales.” Esta frase última refiere a León Tolstoi y sin embargo es muy actual. Bien podría Tolstoi ser parte de lo “nuevo”. Hay que aclarar que lo nuevo no necesariamente es bueno, ya que refleja un cambio en los modos de operación pero no así una evolución de éstos.
Al incorporar el referente de NUEVO, estamos haciendo uso de un parámetro temporal con clara referencia a todo aquello que posee actualidad, y que se desconocía, o sea, una escritura que incluye una voz nunca escuchada antes. Esta característica genera la indefinición y provoca que muchos autores caigan en esta bolsa, pues se considera que aún no hay un género o estética que los defina.
Aquello que los investigadores del arte dramático detallan de la nueva dramaturgia, se vuelve contra ellos. La superficialidad ha generado, en boca de éstos, un nuevo género: lo nuevo. Cayendo sin saber, en el juego de que todo aquello que sea viejo es anticuado, por lo tanto pierde sus propiedades de uso. La obra vieja no sirve: los autores viejos no sirven. Inocentemente, no descubren que bajo su concepción, todo aquello que hoy es nuevo, no lo será mañana.


Pablo Longo

"El Jardín de los Limones" de Lucas Olmedo

LUCAS OLMEDO



















La obra se estrenó en el Galpón Pehuenche de San Rafael en el 2002. Ese año fue invitada a participar de la Fiesta Provincial del Teatro. Fue reescrita en el 2006 y corregida posteriormente en este año para su edición. El autor y director actualmente reside en Buenos Aires.


FRAGMENTO de "El Jardín de los Limones" (2001-2002)

11
En la pileta…

Ofelia Emerge y sus padres no están. Sale de la pileta y se sienta en la arena a cortarse las uñas. Un tiempo largo. Larguísimo. Llega el padre. Miran al cielo durante un rato pasándose el binocular.

Ofelia abandonó el colegio para ser nadadora olímpica.

Padre de Ofelia:
El cielo y sus infinitos misterios. Tenés que dejar de mirar con esos ojos nublados al cielo sin nubes. Te embadurnas con esa nostalgia y me das una pena. Tanto me vas a decir que lo extrañas. Si cuando está acá ni pelota le das.

Le han comprado el gorro de natación, las antiparras y las aletas.

Padre de Ofelia:
Yo también tengo…problemitas. Pero no me encierro en mi coraza problemática. Me expando, lleno de júbilo, exploto de juventud. Estoy de novio, por cierto.

(Pausa. Ofelia le presta atención. Un segundo nada más.)

(continúa.)



"Nave de Locos" de Pablo Arabena

PABLO ARABENA
Nació el 6 de diciembre de 1975, en la ciudad de Mendoza. Trabaja como docente y escribe. El presente texto fue creado conjuntamente con la Compañía "La Rueda de los Deseos" y está actualmente en cartelera en el Teatro Argonautas (Gutiérrez y Matienzo, Gllén) los días sábado 11 y 25 de octubre de 2008 a las 22 hs.

FRAGMENTO de "Nave de Locos" (2005)

Caballera de la rosa figura:
¡Ah, el Gran Muelle del que partimos en Buques – Naciones!
¡El Gran Muelle Anterior, eterno y divino!
¿De qué puerto? ¿En qué aguas? ¿Y por qué pienso en esto?
¿A dónde vamos en esta fermosa barca?

Casandra:
A morir...

LA CABALLERA DE LA ROSA FIGURA PREGUNTA POR EL DESTINO DE SU VIAJE. QUE LA IDEA DEL VIAJE EN LA VIDA, Y SU PRÓXIMO DESTINO, NO ES OTRO QUE LA MUERTE.



Link de entrevistas realizadas a Pablo Arabena por diferentes medios:

Los Andes
"La vena de la poesía"
MDZol
"Me gustan los escritores con sangre"

"Trilogía de la Niñez" de Oscar Navarro



OSCAR NAVARRO

Nació en Godoy Cruz en 1969. Es actor, titiritero, director y escritor. Sus espectáculos han sido presentados en varios puntos de la Argentina, Bolivia, Brasil y Perú. Actualmente se perfecciona en Bs. As.


FRAGMENTO de Trilogía de la Niñez (2005)

HOMBRE:
No, no, no. (Resopla con su nariz puntiaguda.) No, no y no. Esto ha sido un asesinato, uno de los asesinatos más crueles que he visto en mi vida.

NIÑO:
(Desconsolado.) Fue sin mala intención, señor. Yo sólo puse mi oído sobre el huevo para escuchar y adivinar si lo que nacería sería palomita o palomito, pero de pronto y sin poder evitarlo el…

HOMBRE:
(Interrumpe con severidad.) ¡Asesinato!... Bah, muerte, o como quieras llamarlo. De todos modos ya nada puede hacerse. Nunca sabremos si sería paloma o palomo. Cuando las cosas suceden, suceden. Vamos a enterrarlo.

Juntos cavan un pozo no muy profundo y la tierra que extraen con sus propias manos es oscura. Introducen el desarmado cuerpecito del pájaro amarillo, tapan el agujero y el niño busca dos palitos, los ata formando una cruz pequeña y la coloca sobre la tumba.

HOMBRE:
Ahora, pequeño, por respeto y tradición, hay que sacarse el sombrero.

NIÑO:
Pero yo no tengo sombrero, ni usted.

HOMBRE:
(Pensando.)
Entonces….entonces…entonces… (Camina de un lado a otro mientras piensa.) Entonces debemos desnudarnos. (El niño lo mira sin entender. El hombre se le acerca, y lo toma del hombro con un gesto oscuro y tenso.) Si, pequeño…ya que no tenemos sombreros para cumplir con la ceremonia del entierro, deberemos desnudarnos; desnudarnos. Estaremos desnudos en mi casa que queda allá (Señala un lugar.)

(continúa.)


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