A continuación un fragmento de las entrevistas realizadas para el nuevo número de Dramaburdos. Un rescate oral sobre la técnica del clown en boca de los mismos protagonistas. Espero lo disfruten.
GUILLERMO TRONCOSO
(Rosario y Mendoza)
Dicta talleres de pantomima y de interpretación.
0261-156542364
willymza@hotmail.com
¿Qué teoría aplica el clown?
No hay mucha teoría del clown, para que vos la puedas aplicar. Más allá de que hay unos cuantos libros con ejercicios para encontrar el clown, hay más bien gente que da talleres de clown, además de la propia experiencia que vos podés llegar a aprender sobre el escenario. Los clowns suelen tener muy buena corporalidad: todo el trabajo de pecho, los hombros, un trabajo minucioso de fragmentación del cuerpo, y en base a eso vos podés empezar a crear tu propio clown. Hay otros que te dicen, que empecés a caminar, a imitarte a vos mismo que otros te vean y te imiten, pero no es tan rápida la cosa: hago este ejercicio y encuentro mi clown. Los clown más reconocidos tienen entre 60 y 70 años. El clown siempre aparece como que recién nace, no sabe nada, todo le es nuevo. Lógico que dentro del clown están las distintas variantes.
WALDO ARAMAYO (Mendoza)
Es actor, mimo, clown, malabarista. Trabaja en las calles de Argentina, Chile y recientemente de Bolivia.
Estudió teatro en la Fac. de Arte y Diseño de la UNCuyo.
En el 2005 fue seleccionado 7mo. entre 100 actores que participaron en el Seminario Internacional de Mimo Corporal Dramático junto al Teatro del Silencio (Chile), bajo la dirección de Mauricio Celedón.
Supongamos que vamos caminando por la calle, y nos encontramos con un espectáculo callejero: ¿cómo identifico si es de clown o de payasos?
Por la técnica, por la manera de desarrollar el espectáculo desde lo estético, lo verbal, la corporalidad, el sonido, la iluminación. Lo que trato de explicar es que el clown es mucho más teatral que el payaso, y hay una gran diferencia a lo que es el Toni. Desarrollo la técnica del mimo con la expresión corporal, con la danza y el movimiento para después llenarlo desde lo que es lo teatral y así llegar al clown. El Clown es un actor que hace de Payaso, de mujer, de hombre y que a su vez puede abordar los distintos géneros, pero es la técnica lo que lo va a encasillar como clown: un desarrollo más profundo que el Payaso. El Payaso trabaja a través del chiste y el Clown trabaja el humor, que en lo teatral tiene mayor solidez.
El Clown tenía en el circo técnicas de todo tipo y eso le permitía variar los distintos estados y pasar de ser el Presentador de Pista a ser Toni, a ser Augusto. El Payaso siempre va a ser Payaso, porque nace de la virtuosidad de uno mismo, no de la técnica que ha desarrollado a través de los años. El Payaso puede sólo trabajar a través del humor solamente, con el texto o situaciones ya creadas con el público o con el partener. El Clown intenta mostrar cosas para llegar a la emoción, la risa, mostrar el llanto, la ironía o el odio.
El Toni chileno es uno de los más singulares de Latinoamérica, ya que trabaja con la talla (NdR: así se le dice al chiste en Chile), con ida y respuestas de preguntas, disputas, peleas con su compañero que el Clown no la tiene, si no es a través de ESTAFAS: engaña a uno, al otro. Es como un Arlequín que lo toma todo para él, ambicioso de querer aprender todo.
VICTOR DI NASSO: (Capital Federal - 10 de marzo de 1972)
Realiza talleres de teatro desde 1987. En 1991 forma el grupo de payasos Karcayasos, y en 1993 la Troupe Trueque. En 1994 viaja a México con la obra de clown “Desbaratados”, país al cual regresa en 2004 con Chapote, su payaso. En 1995/6 integra el plantel en TV del programa infantil “La galera del Mago Zzin”. Con la obra “Payaso: alma de circo” de 1998 viaja por Argentina, Chile y México. También ha realizado las siguientes obras: “Malafachas” (1999); “Enfermos de Risa” (2003) y “Risamaestra” (2005). En T.V. protagonizó la comedia “Se Alquila” durante 2 temporadas: 2002 y 2005.
Autodidacta del clown, toma como referencia a los maestros del clown del cine y la tv.
En marzo de 2008 toma taller con el maestro clown Eric De Bont, en Chile.Desde el 2004 participa en el festival del Clownstro (Chile), entre otros.
Actualmente está en proceso de elaboración de nuevos espectáculos.
¿Cuáles son las ventajas y desventajas de la televisión para el trabajo del clown?
El ámbito de la TV es muy frío, te encontrás con un ámbito para laburar no apropiado, no cómodo. La TV o el Cine son uno de los más limitados, sobre todo para relajarte o como me gusta a mí, improvisar. Estás limitado por: técnicos, luz, por el encuadre, y te encontrás que a los que tenés que hacer reír es a tipos que han visto de todo y lo único que quieren es terminar el plano e irse a su casa. Lo más grosso que podés lograr es hacerlos reír, traspasar eso a través de la cámara a otro punto. Con “Se Alquila” muchas veces pasaba que lo que se hacía no quedaba, o porque estaba fuera de encuadre o porque había una falla técnica.
Entonces, lo mejor es apoyarte en el equipo de actores, divertirnos viéndonos y tirándonos ideas. También nos encontramos ante libretos que no eran sumamente graciosos, tenían los rasgos televisivos pero nos dieron la posibilidad de romperlos, a la vez que nos favorecía para construir los personajes desde las relaciones e improvisaciones.
Yo comencé a jugar con el encuadre y con lo que no se ve, porque lo tapás frente a la cámara, a veces con la intensión de buscar hacer reír al otro delante de la cámara. También incorporé a mi personaje juegos verbales, trabas del texto muy del payaso. Se necesitó poner una claque falsa, en parte para que nos ayudara a nosotros a ver los tiempos. Porque en los primeros capítulos largábamos las situaciones o gags, y no le dábamos los tiempos de risa que se necesita o que tiene que haber para que el público se ría. Los Hermanos Marx hacían eso, ellos tenían una obra y la querían pasar al cine; primero hacían una gira y atrás se sentaban unos tipos a anotar cuánto tiempo llevaba cada gags, cuánto se ríen en cada uno. Ese tiempo y espacio lo llevaban al cine, no muerto pero sí con una situación neutra. Hoy eso se suele ver en el Sitcom.
BARBARA MERLI (Mendoza) Está a cargo del Centro Cultural “La Fábrica” donde se dictan talleres de circo y clown. Con su grupo Insoladas Lunáticas ha realizado 3 espectáculos de corte circense: “Picadillo de carne”; “En busca de la piedra preciosa” y “Circósmico”. Actualmente está trabajando en un espectáculo que fusione el circo con lo teatral.
¿Cuál es el formato que considerás que funciona mejor?
Todos de alguna manera tienen este formato, porque es el que más funciona:
* Convocatoria.
* Número con el público: Antes de pasar la gorra.
* Gorra.
* Presentación del equipo de trabajo
¿Cuál es el trabajo del clown de circo?
Debe tener entrenamiento en la destreza, un tiempo para JUGAR y explorar dentro del juego las distintas posibilidades y emociones por las que puede pasar en cada situación.
Por eso nos juntamos a ensayar o entrenar 2 veces por semana, aparte de las funciones de los fines de semana, pero el mayor desafío y el mayor entrenamiento, para mí, es delante del público en las propias funciones.
DAMIAN “MARCO ANTONIO” SAAVEDRA (Mendoza - 05/08/1980)
Es integrante junto a Heidi Riveros y Cristian Gutiérrez, de la compañía Circus Bípedos, con la cual ha realizado cientos de funciones.
Comenzó en ´95 con Claudio Martínez y Fabián Varallo en malabares.
La página del grupo es: www.circusbipedos.com.ar
¿Cuál es el valor que tiene el error en la construcción?
En el clown, para mí, es muy fundamental el error. El fracaso también. Es lo que más construye porque es lo que hace reír. La gente se ríe del error, si es un error bien hecho mejor todavía. Se escribe como “gags”. Si una acrobacia no te sale, tenés que dibujar en ese momento.
¿Por qué creés que el error provoca risa?
Me llama mucho la atención el error, no me gusta equivocarme y me pasa con los malabares. Quiero hacerlos perfectos y a eso buscarle momentos de equivocación. Uno como que está siempre al límite de equivocarse. Es medio morboso de parte de la gente, es de lo que más se ríe: cómo se cae una persona en la calle; cómo se choca un cartel alguien; uno se cae de la bici y la gente se ríe, aunque no lo veás, se está riendo por dentro. Por eso da resultado que la risa sea parte de la equivocación.
En los circos, con un trapecista la gente está “que no se caiga, por favor” predispuesto en eso que es tan peligroso, y a la gente le provoca susto porque está al límite de equivocarse. Pero por eso uno tiene que estar preparado para esos momentos. He hecho funciones mareado, con golpes o sangrando y la gente lo vio como que fue re-impresionante. Me da mucha libertad el jugar al límite, no sé si me estoy divirtiendo o corriendo un riesgo.
JOSE “PUPI” GONZALEZ (Córdoba - 1970) Dedicado a la pedagogía del clown. Tel.: 4227990
Es hacedor de chalupas y miembro de la “Logia del Clown” con la cual organiza las Noches de Chalupas.
¿Considera que hay una dramaturgia en las creaciones clownescas?
La historia que cuentan los payasos nace del juego y si esta se disfruta y el payaso quiere repetirla, puede convertirse en una simple estructura dramática o rutina que se repite incansablemente con mucho margen para improvisar, por eso es que podremos verla muchísimas veces y descubriremos siempre algo nuevo que nos sorprende y mantiene expectantes.
¿Es indispensable que exista el conflicto clásico en todo espectáculo de clown?
La primera estructura de payasos en el circo requiere un conflicto relacionado con tres payasos, el Cara Blanca, el Payaso y el Augusto: el primero es el que más sabe o el que da las órdenes, mientras que el Payaso es el que hace de nexo entre el Cara Blanca y el Augusto. En términos sociológicos el Augusto representa el trabajo, el Payaso la intelectualidad y Cara Blanca al poder; en términos sicológicos uno es el placer (Augusto), el del medio el ser (Payaso) y el tercero el deber ser (Cara Blanca), con el tiempo surgen los Payasos excéntricos que son los payasos que trabajan solo, son quizás los que alcanzan la síntesis del clown, grandes maestro payasos que pueden jugar sin compañía: Chaplin; Buster Keaton; Mister Been; Pepe Biondi; Charle Rivel; Grock y muchos más...
Colaboradores de este número: MARTIN MONTERO (Mendoza - 1979) Actor y director teatral. Comenzó su carrera teatral en el 2002 con Walter Neyra y Ernesto Suárez. Actualmente trabaja en la nueva producción performática con el grupo Haravicus. A la vez, junto a Pupi González y Martín Sosa preparan un espectáculo de café concert. Investiga en el teatro de sombras con Ayelén Bonelli. En Bs. As. trabajó bajo la dirección de Claudio Gallardou, con personajes de Comedia del Arte.
WALTER SANCHEZ
(Rosario - 1977)
Es actor; estudiante de la Fac. de Artes de la UNCuyo. Trabaja el clown junto a la compañía DeLaNada (Mza.) con la cual en el 2008 recorrieron Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela y Brasil. Actualmente, está comenzando a indagar en el títere de manipulación directa y las marionetas.
